Solfege - 固定Doと可動Do

私は長い間移動可能なdoを使っていたので、固定されたdoが標準である国にいます。私は長所と短所を探しています。

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@hpaulj - アメリカンC、Dそれ自体を見かけることはありません。私を啓発してください。それとも文字の名前ですか?
追加された 著者 Nicholas,
@MorrisTheCat - 素晴らしい、ありがとう。今私は固定された最高のことを知っているフランスの学生がいます。 1つのシステムから別のシステムへのマインドの計算を見るのはかなり面白いです。しかし、より成功したのは、文字の名前を使用することです。簡潔な、すべての3つを使用して、私の心に、明確な点、明確な、と。キーの変更の目的のために、彼の楽器のスケールを知ることで、それらをソートします。
追加された 著者 Nicholas,
固定されたsolfegeはアメリカのC、D、...と同じではない?トニック、ドミナントまたはI、IV、V ...は、少なくとも調和について話すとき、可動性のソルフェージより頻繁に使用されるようです。
追加された 著者 hpaulj,
ここでは両方のシステムの簡潔な説明と、相対的なシステムと絶対的なシステムの両方を学習するための良い理由があります。これは、短くて簡単な読み込みであり、多くの基礎をカバーしています。 jomarpress.com/nagel/articles/Solfeg.html
追加された 著者 PARTH SURESH,

3 答え

Adam Neely briefly discusses fixed and movable Do in his latest Q&A video. In short, he says that the differences between the systems are small compared to the practical matter that English speakers primarily use solfège syllables for scale degree (movable Do) whereas Romance languages use them for absolute note names (fixed Do).

コメントの中で、MorrisTheCatは、Jody Nagelの修正対Movable Do について述べました。 2つのシステムが深い。 NagelはNeelyと同じ結論に達します。ピッチとスケールの度合いは両方ともミュージシャンにとって重要であり、強調しているのは固有の優位性ではなく文脈の問題です。

Nagelは、あなたの状況に間接的に適用される英語を話す音楽教師のためにいくつかのアドバイスを提供しています:

アメリカの音楽生徒がソルブの音節を完全に避けていれば、1,2,3、A、B、Cを学ぶときには、少しでも教育上の問題に遭遇することはありませんでした。多くの先生がそれらを使用したいと思っている "音楽を鳴らす"言葉。そのような教師の場合、両方の絶対相対音高指定子の音節は使用しないでください。 2つのシステムのどちらか一方を選択します。固定Doを使うことを選択した場合は、相対ピッチの命名に1,2,3の使い方も教えてください。 moveable-Doを使用する場合は、絶対ピッチの命名にA、B、Cの使用方法も教えてください。

したがって、あなたは既に知っているシステムに固執するか、新しいピアのシステムに完全に変換することをお勧めしますが、2つを混在させないことをお勧めします。度にはDo、名前にはCを使用するか、名前にはDoを使用し、度合いには1を使用します。

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彼らは歌のシステムとして生まれたと思われ、その側面をさらに重視し続けました.Utより歌う方が良いです!これは、Abの鍵で、solfegeの名前を歌っているとき、固定されたdoで問題になります。今でもよく歌うbemolがあります。 (Ab = La bemol)。歌の1つの音節の言葉に3つのサブルラブルを歌うことは実用的ではありません。たぶん単に「La」を歌うかもしれませんが、システムをやや否定するわけではありませんか?
追加された 著者 Nicholas,
一つの小さな考察では、ソルフェージ音節は文字や数字よりも歌いやすいので、あなたが歌い、して分析。
追加された 著者 Bradd Szonye,
私が理解しているのは、気音を固定したDoでは、「フラット/シャープ」ではなくノート名だけを歌います。例えば、固定DoのE♭majorとE♭minor scalesは両方とも "mi fa sol la ti do re mi"と発音されます(Chromatic notesは異なる音節を持っています - Nagelリンクを参照してください)。
追加された 著者 Bradd Szonye,

私は両方で仕事をしており、可動式を好む。移動可能なdoでは、ソルフェージ音節はキーの文脈で音符に関する機能的なものを表します。「do」は常にトニックであり、「ti」は常にリードトーンです。

私は、固定を使用する国が学生の完璧なピッチを重視する傾向があることに気付きました。それは利点かもしれない。

初期の音楽を中心に仕事をしていた人として、A392からA460に対応するためにピッチの感覚が変化しているので、とにかく完璧なピッチについては心配しません。

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だから初期の音楽には手紙の名前ではなくピッチで動かすことができますか?
追加された 著者 Nicholas,
ある意味では、一種。現代音楽は一般的にA = 440Hzのどこかで標準化されていますが、初期の音楽Aは392から460までの何でもかまいません。したがって、A440で盛り上げられた完璧なピッチを持つ現代音楽家はA15で突然Aメジャーメジャー。私はそれが可動範囲という考え方に似ていると思います。
追加された 著者 Dhruva Ghosh,

異なる理解に向かう非常に異なるシステム。固定されたdoは本質的にC、D、E、...であり、時には完全なピッチ(または少なくとも声のテンションピッチ)の感覚を発達させるのに役立つことがあります。Movable doは、ノートがやっていることテンション/解決につながり、機能的な調和の聴覚的な理解の扉を開きます。

ある程度、ローマにいるとき...しかし本当の答えはおそらくこれです:両方に堪能になります。何故なの?

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ボーカリストによって可動性の高い do が使用されていますか?私はスペイン語のギターのチュートリアルで固定フォームを見てきましたが、可動式のギターハーモニクスシリーズは1つだけでした。
追加された 著者 hpaulj,