ローレンスが指摘しているように、「完璧な」ピッチを論じるとき、相対ピッチと絶対ピッチには違いがあります。
Relative pitch -- knowing where a pitch falls within the context of a scale, and hearing the purity of intervals (rather than individual pitches) -- can be learned relatively easily, through exposure to music, and most musicians probably end up developing it to some extent, even if only instinctively. In fact, for vocalists, string players, and trombonists, relative pitch is an extremely important aspect of performance. The composers you listed above certainly would have had a strong sense of relative pitch, if for no reason other than all of them were violinists.
As for absolute pitch -- recognizing individual pitches without the need for a reference pitch -- your question seems to revolve around whether or not this ability can be "developed" by spending so much time and effort on music. To my knowledge, there is differing opinions about how well it can be trained -- especially after childhood -- and how useful such hypothetical training actually is in practice. See: Is there a way to develop "Perfect Pitch"?
私は、これらの3人のミュージシャンのいずれかが完璧なピッチを持っていたという証拠は何も知らない(必ずしも私を驚かせるわけではない)。もっと興味深いのは、完璧なピッチの現象がバロック時代にどのように現れたかを尋ねることです。これは標準化された基準ピッチ(A = 415は現代の標準ではなく近代的な妥協点)の前に前の時間だったので、ピッチはリージョンから(3/3)同じ町の2つの教会臓器の間でさえ、 IIRCでは、バッハは合唱団とオーケストラのオルガンパートとは異なる鍵でオルガンパートを書いたことが知られていると思います。
どのように完璧な絶対ピッチの人が、そのような環境でピッチ名を知覚することができましたか? 編集:これは、文字名と特定の周波数との間にある種のマッピングを作成しようとする試みが、そのようなピッチ割り当ての広範な流動性によって挫折したことを意味します。