これは16世紀後半から17世紀初頭のモーダルキーボードの典型的な例です。 ポリフォニック音楽のモード(無地のモードとは区別される)は、音楽学者が積極的に研究している複雑なトピックであり、学術的な議論の対象です。
It is a different way of thinking about music that just can't be compared with functional tonality. I won't go into all the complexities, but there is a difference between mode, (psalm) tone, and what were known as church keys, none of which were equivalent to tonality. (See Gregory Barnett's article in the Cambridge History of Western Music Theory.)
一般的には、Zarlino、Cerone、および他の現代の理論家によると、多言語作品のモードはテナーの声の範囲および最終的な注釈によって決定されました最低の声。曲が終わりのコードにGまたはG#があるかどうかに関係なく、ベースでEで終わる場合、テノールの範囲がB3からB4(または1オクターブ下)になると、その曲はモードになりますIV、 "フリージア"モードの腐敗。 (「hypophrygian」)。テナーの範囲がE3からE4の場合、その作品は本物の腐敗、モードIIIとなる。
いくつかの理論家は、そのモードが、ピースの中央に cadential point のパターンを示しているとも指定しています(IIRC、モードI/DorianはFとAの内部リズムを持っていました)。
事故について、いくつかの一般的な考え方に反して、モーダル・ミュージック、特にケイデンスやケイデンスのような小節での偶然の使用が一般的でした。これは、歌手がリズムの音色などの特定のパターンに従って非表示の事故を即時に演奏した musica ficta のプラクティスに関連しています。この期間には、これらの偶然のいくつかが書き出され、いくつかは歌手によって追加されました。これは、隆起したメジャーな3分の1を持つケイデンスで隆起した "主要なトーン"または "トニック"のコードを持つ "支配的な"コードと思われるものをよく見ている理由です。これらの色の変化は、モードを変更するためには理解されていませんでしたが、実際には、これらの色の変化は合成の予想される部分でした。
この特定のケースでは、これは伝統的な詩歌とグレゴリオ聖歌のいずれかで歌われた合唱の詩の間に詩として最も一般的に演奏された鍵盤作品のジャンルです。強い>、または同じ詩の音色に基づく多声の設定で。 alternatim と呼ばれるこの練習では、合唱団は1節を歌い、オルガンは2節を歌い、合唱団は3節、5節を歌います。オルガンの機能の一部は、正確な詩歌の合唱に合図を付けることでした。部分的には、韻律のパターン、特に最終的な音韻によってパターン化されました。詩編音(Willi Apelのグレゴリオ聖歌と Liber Usualis の冒頭で説明されています)はモードとペアになっていましたが、同じこと。
Tientos were also played during the Elevation of the Eucharistic host, and like Italian elevation toccatas (e.g., Frescobaldi) these pieces are often highly chromatic (tientos de falsas).